Louis Vuitton Men’s Collection by Virgil Abloh Fall-Winter 2021: Redefiniendo El Vestir en el Imaginario Colectivo
La colección masculina Louis Vuitton Otoño-Invierno 2021 investiga los prejuicios inconscientes inculcados en nuestra psique colectiva por las normas arcaicas de la sociedad. Percepciones predeterminadas, imbuyen nuestras perspectivas con mitos artificiales conectados a la genética de las personas, las ideas y el arte. El director artístico masculino Virgil Abloh emplea la moda como una herramienta para cambiar esas ideas preconcebidas: mantenga los códigos, pero cambie los valores.
¿Que quieres ser cuando seas grande? De niños, nuestros sueños y aspiraciones están personificados por arquetipos: el Artista, el Vendedor, el Arquitecto, el Vagabundo. Personajes familiares en la sociedad cotidiana, se definen inseparablemente por sus uniformes: los códigos de vestimenta que asociamos con profesiones, estilos de vida y conocimientos. De la cabeza a los pies, nuestras mentes están intrínsecamente entrenadas para delinear un vestuario arquetípico que nos ayude a identificar el carácter de un individuo. A menudo, estos personajes están vinculados a presunciones sociales de origen cultural, género y sexualidad.
La lógica refleja las tradiciones culturales negras que usan figuras del habla (ironía, juegos de palabras, burlas) para jugar con o revertir las connotaciones de los códigos establecidos. Estas técnicas crean nuevos significados y subvierten los cánones establecidos; por ejemplo, la forma en que una frase en inglés estándar puede tener un significado completamente diferente en el inglés vernáculo negro. Virgil Abloh aplica estas técnicas a su metodología de diseño, imbuyendo la gramática de arquetipos reconocidos con diferentes genéticas.
Basado en el ensayo de James Baldwin Stranger in the Village de 1953, que trata sobre los paralelismos entre las experiencias del autor como un hombre afroamericano en un pueblo suizo y su vida en Estados Unidos, la muestra tiene lugar entre lugares de Suiza y París. Los encuadres de la performance giran en torno a la noción inconfundible del atraco al arte: los mitos tejados por la sociedad en torno al origen y la propiedad del arte, las referencias visuales y los creadores.
El artista conceptual Lawrence Weiner construye una serie de aforismos-como-patrones ligados a estas premisas: “PUEDES DECIR UN LIBRO POR SU PORTADA”, “EL MISMO LUGAR AL MISMO TIEMPO”, “(EN ALGÚN LUGAR, ALGUNA- CÓMO)” . A lo largo de prendas y complementos, motivos y técnicas juegan con temas de ilusión, replicando lo familiar a través de las lentes engañosas del trampantojo y el trago, y reapropiando lo normal a través de la elevación extrema.
Alimenta un estudio de lo no diseñado: elementos desprovistos de propiedad artística y procedencia histórica exacta. La invitación física al espectáculo está encarnada por un modelo de avión de bricolaje de madera de balsa, un símbolo eterno de la niñez desprovista de propiedad artística. ¿A quién se le ocurrió el vaso de papel? ¿El clavo de metal? ¿El lápiz? Plantea la cuestión de quién puede reclamar la creación: quién puede hacer arte y quién puede consumirlo. Concebidos fuera del ámbito del arte, los elementos no diseñados y esencialmente “normales” representan un dominio público continuamente reinventado y reivindicado por el sector del arte.
Como resultado, se acentúa la normalidad: el letargo en el que nos deslizamos después de períodos de malestar social. ¿Cómo se ve la normalidad, qué significa y quién tiene el privilegio opcional de encarnarla? Virgil Abloh trae su idea establecida de “Turista vs. Purista” a la vanguardia: su término para el forastero, que aspira hacia un dominio esotérico del conocimiento versus el interno, que ya lo ocupa. La colección detecta sus respectivos códigos para desafiarlos y unirlos.
En un clima social que anhela una nueva normalidad que rompa con la estructura arcaica de la sociedad, los arquetipos se convierten en neotipos. Si un artista no cumple con nuestra imagen predeterminada de un artista, ¿lo hace menos artista? Si una referencia que se originó en la esfera del Turista se transforma en una nueva obra de arte, ¿puede el Purista reclamar la propiedad de esa referencia? Si la tela Kente, la tela de la herencia cultural de Virgil Abloh, se presenta en tartán, ¿eso hace que Kente sea menos ghanés y el tartán menos escocés? La procedencia es la realidad, mientras que la propiedad es un mito: las invenciones hechas por el hombre ahora están listas para ser reinventadas.
El desfile masculino de Louis Vuitton Otoño-Invierno 2021 se presenta como una expresión artística multidisciplinaria de ideas investigadas dentro de la colección. Capturada entre París y un pueblo en las montañas suizas, la producción está informada temáticamente por el ensayo seminal de James Baldwin Stranger in the Village de 1953 a través de una serie de actuaciones expresadas en danza, patinaje sobre hielo, poesía y escenografía. Cuenta con un elenco que incluye a Kandis Williams, Tosh Basco, Saul Williams, yasiin bey, Black Cracker y Steven Sowah.
En Stranger in the Village, Baldwin establece paralelismos entre sus experiencias como visitante afroamericano en la aldea de montaña suiza de Leukerbad en la década de 1950, la única persona de color, y su vida como ciudadano negro de Estados Unidos. Se trata de la experiencia de ser reconocido y mirado como diferente, ilegible; incluso alienígena. Emblemático de esta circunstancia, Stranger in the Village también ilumina la experiencia de ser negro en Europa y ser un artista negro en la cuna del arte europeo.
Un punto de entrada positivo y afirmativo para el parentesco, la colaboración y la diversidad, el director artístico masculino Virgil Abloh emplea el ensayo como una reflexión sobre la lógica «Turista vs. Purista» de la colección: la estructura establecida de la sociedad de forasteros vs. civilización amplia, así como dominios individuales de conocimiento como las artes. Es una ilustración de la experiencia de ascender a un sector esotérico de las artes e introducirlo en las tradiciones del diseño y la semiótica que pueden ser desconocidas o mal entendidas.
La actuación encarnan las confrontaciones físicas con los conflictos psicológicos explorados en el ensayo de Baldwin. En París, el pueblo se configura y reconfigura a través de un escenario de mármol abstracto, que representa las emociones cambiantes del “extraño en el pueblo”. Se manifiesta en una demostración de los temas de procedencia y propiedad artísticas estudiados dentro de la colección, expresados en la idea figurativa de un atraco: la reapropiación por parte del mundo del arte establecido de los fundamentos de patrimonios culturales diferentes al suyo.
