Louis Vuitton & Celebra Las Colaboraciones Artísticas en 160 Años de La Icónica Casa de Alta Moda.
Louis Vuitton & es una celebración de los 160 años de intercambios creativos y colaboraciones artísticas de Louis Vuitton, con especial atención a la admiración e inspiración duraderas que fluyen entre la Casa y los visionarios artísticos de Japón: de Kansai Yamamoto a Hiroshi Fujiwara de Fragment, o Yayoi Kusama to Nigo® – una multitud de célebres artistas japoneses y personalidades aclamadas son explorados y honrados. Trazando un viaje rico y pionero, se desarrolla como diez espacios inmersivos que reúnen notables baúles especiales de principios del siglo XX; hermosos escaparates diseñados por el nieto de Louis Vuitton, Gaston- Louis; los icónicos bolsos Monogram reinventados por las mentes creativas más aclamadas de la actualidad, como Karl Lagerfeld, Cindy Sherman, Rei Kawakubo y Frank Gehry; y colaboraciones y encargos originales de artistas como Arata Isozaki, Richard Prince, Zaha Hadid y la colección más reciente de Artycapucines.
De la tradición de la fabricación de baúles a la invención de Takashi Murakami Arte “superflat”, el respeto por el savoir-faire y la innovación es compartido y está siempre presente. De esta forma, los visitantes experimentarán LOUIS VUITTON & como un puente que conecta París con Tokio, a través de un universo de talento y a través del tiempo.
Punto Crítico:
Como introducción a esta exposición dedicada a la creatividad, y en celebración del trabajo con artistas comisionados durante el siglo pasado, Louis Vuitton presenta con orgullo Critical point, una instalación multimedia concebida por el artista japonés Ryoji Ikeda. En un espacio de la antecámara delimitado por un piso con espejos y una pantalla LED suspendida, los visitantes experimentan la singularidad de la creatividad, un ángulo recurrente en las colaboraciones artísticas de Louis Vuitton.
Louis Vuitton Visto Por…
En 1837, dos años después de partir de su Jura natal, Louis Vuitton, de 16 años, llegó a París. Se convirtió en aprendiz de un conocido layetier- emballeur (empacador de baúles y artesano), y gastó 17 años perfeccionando su oficio, convirtiéndose finalmente en un maestro fabricante de baúles establecido que ayudó a revolucionar su oficio al fundar la legendaria Casa que aún lleva su nombre. En 1854, se puso en camino solo una vez más y abrió su primera tienda en 4 Rue Neuve-des-Capucines en París.
Mientras tanto, la relación que Louis Vuitton estableció con el innovador de alta costura Charles Frederic Worth se convierte en un leitmotiv para generaciones de miembros de la familia Vuitton que continúan la conversación creativa con artistas de todas las disciplinas, personalizando los baúles según sus necesidades. En 1924, el marchante de arte René Gimpel encargó un baúl Louis Vuitton especialmente diseñado para proteger obras de arte frágiles durante los cruces del Atlántico. Más recientemente, la Casa se asoció con el Rijksmuseum en 2018 para crear un baúl a medida para una sola obra, la legendaria La lechera de Vermeer, salvaguardando su viaje desde Ámsterdam a Tokio.
Colaboraciones Artísticas: Los Ingredientes de una Tradición
Para conmemorar la visita del emperador japonés Hirohito a la capital en 1921, la fachada de la tienda Louis Vuitton Champs- Élysées fue rediseñada para representar la Tierra del Sol Naciente.
Aquí, cuando los visitantes pasan por una reproducción del famoso escaparate de Gaston-Louis Vuitton, entran en una habitación psicodélica con paneles de vívidas fotografías de Kenta Cobayashi para descubrir el origen de la Casa de Louis Vuitton y de sus colaboraciones artísticas. Durante más de 160 años, Louis Vuitton ha utilizado su estilo y cultura de innovación ricamente concebidos para continuar una búsqueda incesante y orgullosa del pináculo de la excelencia en el diseño.
Baúles y maletas icónicos concebidos por la Casa se sientan junto a los primeros ejemplos de colaboraciones artísticas. Estos caen bajo dos categorías principales: primero, merchandising y exhibiciones visuales con artistas gráficos como Pierre – Emile Legrain, un renombrado diseñador francés del período Art Deco; y segundo, a través de Suzanne Auzanneau y Camille Cless-Brothier, quienes diseñaron frascos de perfume y elementos esenciales de belleza junto con artistas multidisciplinarios contemporáneos como Alex Israel y Ebizo Ichikawa XI.
Esta sala también lleva a los visitantes a descubrir piezas de la colección Objets Nomades de Louis Vuitton. El Lounge Chair de Marcel Wanders & Gabriele Chiave se yuxtapone con un Malle-lit de 1898, mientras que destacan la Surface Lamp y Blossom Stool de los diseñadores japoneses nendo y Tokujin Yoshioka, respectivamente como diseños singulares.
Arte en Seda:
A finales de la década de 1980, Louis Vuitton invitó a talentos excepcionales como Sol LeWitt, James Rosenquist, Gae Aulenti y Andrée Putman para colaborar en la Serie Textil.
El medio que les propuso era tela – en particular, el carré de soie (pañuelo de seda) – y cada artista llegó en diseños llamativos e idiosincrásicos.
Más de 20 años después, a estas obras originales se unieron nuevas creaciones de dos generaciones de artistas callejeros internacionales: Os Gemeos de Brasil, franco- tunecino eL Seed, estadounidense Kenny Scharf, André Saraiva de Francia, artista británico Ben Eine, Nueva York- basado en AIKO, así como el aclamado Takashi Murakami de Japón. En conjunto, esta serie transmitió su espíritu atrevido y toque moderno a la suave sencillez de la seda de la más alta calidad.
Además, los visitantes descubrirán bufandas únicas del arquitecto metabolista japonés Arata Isozaki y del artista visual francés Jean- Pierre Raynaud, que interpretan gráficamente las hojas de gingko.
Reinterpretando Iconos:
Por el centenario del Monograma en 1996, y una vez más en 2014 para celebrar el lienzo icónico, Louis Vuitton invitó a algunos de los mejores diseñadores, artistas y mentes creativas del mundo a reinventar y reelaborar y transformar sus clásicas siluetas de bolsos.
Entre las creaciones: un saco de boxeo por Karl Lagerfeld; un baúl de estudio de Cindy Sherman; un estuche de discos de DJ de Helmut Lang; y un icónico bolso tote de Rei Kawakubo. Como colección, reafirmaron cómo el talento artístico altamente imaginativo combinado con el savoir-faire incomparable de Louis Vuitton puede producir resultados sobresalientes. Esta sala de exposiciones también cuenta con un modelo 3D del diseño de la Fondation Louis Vuitton del arquitecto Frank Gehry, inaugurado en 2014. Aquí también encontramos una maqueta de 2004 del primer diseño de tienda del arquitecto Jun Aoki para Louis Vuitton.
El Mundo de Louis Vuitton Según Rei:
En 2014, la venerada diseñadora japonesa subvirtió elegantemente la tradición de Louis Vuitton con su Bag With Holes.
La relación de Louis Vuitton y Rei Kawakubo es anterior a su contribución a la colección Celebrating Monogram 2014.
La discusión creativa salió a la luz por primera vez en 2008 con una cápsula de seis Party Bags. Adelantados a su tiempo, estos diseños introdujeron formas nuevas e inesperadas y una funcionalidad ampliada. Especialmente para esta exposición, Rei Kawakubo ha concebido una reedición exclusiva del icónico Bag With Holes en cuero, que se muestra aquí.
La escenografía, por su parte, evoca la Bolsa con Agujeros a escala gigante, que invita a los visitantes a experimentar con el volumen, la proporción y la textura de la bolsa como si estuvieran literalmente dentro de ella.
Bolsos Como Lienzos Negros: El Monograma
Ya sean las coloridas mariposas de Damien Hirst, los caprichosos personajes de manga de Takashi Murakami, los grafitis pintados con spray de Stephen Sprouse o la sonrisa de Mona Lisa reproducida por Jeff Koons, los motivos clásicos de Louis Vuitton como el icónico 1896 Bags as Blank Canvas Monogram.
Monogram se ha reinventado y transformado durante más de 25 años a través de colaboraciones con destacados artistas contemporáneos. Los bolsos y el equipaje que se exhiben se destacan como nuevas superficies de expresión: un lienzo para llevar a cabo la vida cotidiana.
Los Capucines:
Artycapucines es una colección de edición limitada de Capucines personalizados, el bolso muy querido que lleva el nombre de la calle de París, rue Neuve-des-Capucines, donde Louis Vuitton abrió su primera tienda. Cada Capucines en esta colección presenta un diseño original de la imaginación inventiva de un artista fielmente traído a la vida con el savoir-faire, las habilidades exigentes y el espíritu innovador que se mantienen en los talleres internos. Hasta la fecha, se ha invitado a 12 artistas a redecorar el bolso. La colección Artycapucines es un capítulo nuevo y vibrante en la historia de amor de Louis Vuitton con creatividad.
Louis Vuitton y Japón: Un Legado de Artículos de Cuero
Yayoi Kusama (n. 1929, en Nagano), es la gran dama del arte japonés, que realiza universos inmersivos que son a la vez escapistas y están imbuidos de significado. Si bien los puntos se han convertido en su firma, su visión fantástica y su proceso preciso se renuevan constantemente en varias superficies y formas, a veces con un efecto exagerado.
Su colaboración con Louis Vuitton comienza en 2012 como interacciones vibrantes entre el monograma y sus puntos dinámicos. Desde un Neverfull a una calabaza de minaudière de oro, su forma recurrente, las piezas parecen un trampantojo mientras fusionan diferentes enfoques de los motivos repetidos.
Takashi Murakami (n. 1962, en Tokio), ampliamente reconocido con el movimiento artístico Superflat, comparte un pasado colaborativo fructífero y colorido con Louis Vuitton, que se extiende por unos 15 años.
La colección inicial Murakami Multicolore se lanzó en la primavera- verano de 2003 y presentó una reinterpretación del clásico Monogram de Louis Vuitton en tonos pop sobre lienzo blanco y negro.
Contra el papel tapiz que representa los objetos en tamaño real, esta sala muestra el espectro de diseños de monogramas de Murakami, incluido el motivo de la flor de cerezo de 2003 y las bolsas de personajes, cerezas de Primavera-Verano 2005, el Monogramouflage 2008; y su colección Cosmic Blossom de edición limitada de 2010 que combina sus familiares Flowers con Smiley Faces con el tradicional Monograma de Louis Vuitton.
El Arte se Encuentra con la moda:
Ya sea que la moda dirija el arte o viceversa, estas estrechas relaciones revelan un compromiso compartido e inquebrantable con la creatividad y la innovación.
Desde que Louis Vuitton presentó las colecciones de moda en 1998, las colaboraciones con artistas célebres han sido tan audaces como populares. A lo largo de los años, Stephen Sprouse, Richard Prince, Jake y Dinos Chapman, Daniel Buren, Yayoi Kusama, Christopher Nemeth, Grace Coddington y Supreme han trabajado con diseñadores de mujeres y hombres – Marc Jacobs y Nicolas Ghesquière; Kim Jones y Virgil Abloh, de muchas maneras. Más específicamente, han inspirado piezas y accesorios listos para usar; producido trabajo encargado para la casa; y sumaron su magia creativa a presentaciones y espectáculos.
Louis Vuitton y Japón: Una Historia de Amor Llena de Moda
La llegada de Yamamoto a la moda fue audaz y emocionante. Por su colección Cruise 2018 presentada en Miho en mayo de 2017, el director artístico de colecciones femeninas de Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, rindió homenaje a la cultura japonesa, principalmente a través de motivos que honraban a la leyenda del arte y la moda japonesa, Kansai Yamamoto (1944-2020). Habiendo mostrado su primera colección en Londres en 1971, ayudó a allanar el camino para los diseñadores japoneses como Issey Miyake, Rei Kawakubo y Yohji Yamamoto, todos talentos emergentes en ese momento. Reimaginando referencias del período Momoyama (que abarca brevemente 1573-1615 y se caracteriza por una influencia barroca), la llegada de Yamamoto a la moda fue audaz y emocionante.
Esta sala exhibe dos de las creaciones más emblemáticas de Kansai Yamamoto, incluido el mono icónico creado para la gira Ziggy Stardust de 1973 de David Bowie. Motivos de Yamamoto, en colores saturados, atrajo a Ghesquière que los integró en las siluetas futuristas de la colección Cruise 2018.
Este espacio también contará con looks masculinos en colaboraciones con diseñadores japoneses: Hiroshi Fujiwara para Fragment con Kim Jones en 2017; El monte de Nigo®. Chaqueta bomber Fuji para LV2 en 2020; y la mirada de apertura del director artístico masculino de Louis Vuitton, desfile Primavera- Verano 2021 de Virgil Abloh en Tokio con su osito de peluche dimensional que asiente con la cabeza a un peluche de los archivos de Louis Vuitton.
Digitalmente en Movimiento:
A través de una pantalla digital vibrante y lúdica, los visitantes pueden descubrir e interactuar con tres universos giratorios de Louis Vuitton. Las muñecas Daruma, los rostros Kabuki, las flores Monogram y los fanáticos cobran vida en un mundo inspirado en Kansai Yamamoto, mientras que, en una segunda experiencia digital, grafitis sensibles al calor se esparcen por el metro subterráneo de Fragment, reflejando cada movimiento de uno.
Por último, los visitantes se sumergen en el entorno de Nigo®, creando salpicaduras de pintura amarilla en un mar de Louis Vuitton Damier y dibujos animados de animales icónicos.
Ubicado en el primer piso, una exposición tienda de regalos imaginada por el arquitecto Daisuke Sugawara cuenta con una selección de artículos de cuero, regalos, textiles, moda, hogar y accesorios deportivos de Louis Vuitton y una amplia gama de publicaciones. La colección de fragancias de Louis Vuitton ocupa un lugar central con el grabado de botellas personalizado disponible, además del icónico estampado en caliente de la casa para los pequeños artículos de cuero. Además, una mini edición de Petula, la colorida amiga de cuatro patas de la mascota de la casa Vivienne, estará disponible en nuevas combinaciones de colores, exclusivas para esta tienda.
Dirección:
Louis Vuitton &
Jing, 6-35-6 Jingum
