Madonna Denuncia la Violencia Armada en Estados Unidos en “God Control” (+ Video)
Madonna, tras una fructífera carrera musical, puede a estas alturas sentirse cómoda en su sitial como “La Reina del Pop”. Sus impresionantes logros y astronómicas cifras, su capacidad para reinventarse y mantenerse vigente y relevante en una industria tan cambiante; pero sobre todo su increíble genio creativo y su absoluto compromiso con su verdad, la han convertido en una auténtica leyenda viviente. Hace apenas pocas semanas la cantante estrenó lo que es su vigésimo cuarto álbum, bajo el efectista título de “Madame X”. Un disco variado, musicalmente actual, cargado de una grandiosa producción, pero sobre todo de espinosas letras con un importante contenido político y de luchas reivindicativas; es lo que promete ser el nuevo éxito / arma de batalla política de la Ciccone.
Justo ahora, la gran noticia ha sido el estreno del audiovisual promocional del sencillo “God Control”, el tercer track del álbum, escrito por Mike Dean, Mirwais Ahmadzaï con la colaboración de Madonna y en el que la controversial cantante denuncia la forma en la que la realidad política norteamericana ha sido la responsable de millones de muertes dentro de su territorio nacional. Con el tema, la cantante pretende denunciar la obsesión de la cultura norteamericana con las armas y como la negligencia política de sus líderes, ha terminado generando la muerte sobre todo de mujeres, jóvenes, personas de color, inmigrantes, personas de escasos recursos, hombres y mujeres transexuales, lesbianas, homosexuales y cualquier otra “minoría” dentro de los Estados Unidos. La Ciccone ha definido el tema como “una llamada de emergencia para despertar”, esto sin contar el intrincado juego de palabras con el nombre «God Control» / «Gun Control» (Control de Armas).
El video, una pieza cinematográfica dirigida por Jonas Akerlund, es tal vez uno de los mejores videos de la carrera de Madonna y uno de los más aclamados del año. En él Madonna retrata las balaceras que ocurren en Estados Unidos debido al porte y la compra legal de armas de fuego. Ocho impactantes minutos con los que Madonna denuncia abiertamente la falta de una ley que regule la posesión de armas en Estados Unidos. Pero también denuncia en él la inseguridad ciudadana, la necesidad de respetar a la comunidad LGTBIQ+ y lo indignante que resulta que los espacios públicos no sean seguros para todas las personas en ese país. Por si fuese poco, el video hace una impactante alusión a la masacre ocurrida en la discoteca gay Pulse de Orlando, donde un agresor extremista racista y homofóbico disparo de manera masiva e indiscriminada asesinando a 50 personas y dejando gravemente heridas a otras 53.
Aunque las grabaciones del video se llevaron a cabo nada más y nada menos que en el mes de marzo de este mismo año en Los Ángeles (antes incluso que el de “Medellín” y el de “Crave”), y solo se sabía que había Drag Queens involucradas, el resultado ha sido no solo relevante, sino sorprendente dado su alto contenido político, más aún en un Estados Unidos que pareciera sumirse a toda velocidad en una vorágine de machismo, racismo, segregacionismo, homofobia y xenofobia pocas veces vista en la historia.
Un Video Lleno de Mensajes
Muchas de las constantes estéticas en la carrera de Madonna están reunidas en este audiovisual que se termina transformando en un cortometraje, conceptualmente avasallante. La religión, el baile, la igualdad, el rechazo a la violencia… Madonna ha vuelto más combativa que nunca, y nadie podrá decir que lo que plantea no resulta relevante. La reina del pop sigue creyendo en la capacidad de la música para cambiar mentes, y hay que celebrar que no se rinda. «Debemos despertar», repite cual mantra a lo largo del tema. Madonna lo tiene muy claro.
Como si la controversia con la letra del tema y la temática del audiovisual, fuesen poco; y como reiterando la eterna controversia a la que ya está tan acostumbrada la intérprete de temas como “Like A Prayer”, “Nothing Really Matters” y “American Life”; el video plantea una gran interrogante al espectador, y es que está colmado de acertijos en su desarrollo. Dos Madonnas, una rubia y otra morena; dos escenarios que parecen distintos pero a la vez tan parecidos… ¿Acaso se trata de dos historias distintas? ¿Son dos personajes diferentes? ¿Qué une a ambas figuras en la trama de esta producción audiovisual? Pues parece que la respuesta, una vez más, tiene un profundo significado filosófico y tiene mucho que enseñar al público norteamericano y mundial.
La Madonna morena y la rubia en esencia son la misma persona en momentos diferentes. La habitación es exactamente la misma. Solo cambia la decoración y que donde antes había maquillaje, joyas y pelucas ahora hay montones de libros. Donde antes había un poster reivindicativo con tono de humor de la artista Wasted Rita con la frase “Straight White Men Rule Everything Around Me”, ahora hay retratos de la activista feminista, anti racista y política marxista Angela Davis, la líder política Eva Perón y de la artista plástica y escritora con fuertes tendencias de izquierda Frida Kahlo.
La Madonna rubia, simplemente llevaba una peluca y habría sobrevivido a la masacre en la discoteca y recibido su propia “Wake Up call”, convirtiéndose en activista por la lucha en favor del control de armas. Mientras escribe una especie de ensayo en la habitación en la que hace un tiempo indeterminado se preparaba para salir a bailar, descubre por la radio que acaba de suceder otro tiroteo en otra discoteca, como el que ella vivió. Hecho que además también se muestra la noche antes de salir a bailar, cuando ve un reporte de otro tiroteo, esta vez en la televisión. Con lo que de paso deja en claro una visión política resaltando cómo las políticas de extrema derecha, con toda su carga racista, machista y segregacionista no han hecho más que afianzar el poder de las armas, la violencia y la opresión a los menos favorecidos en tierras del Tio Sam.
Tras el tibio inicio de la promoción del disco (“Medellín” a dueto con Maluma, a pesar de generar cierto escándalo por volverla a mostrarla sexual y agresiva frente al representante máximo de la sensualidad reggaetonera masculina latina, resultó menos escandaloso que la presentación del tema “Future” en la final del Eurovision Song Contest en TelAviv, con mensaje anti bélico de unión entre musulmanes y judíos incluído; o los mensajes en letras y audiovisuales de lo temas “Crave” y “Dark Ballet”), “God Control” supone la continuación de una concepción muy pulida y comercial de la música de protesta, que destaca, rechaza y denuncia las atrocidades de la sociedad actual; pero resulta fascinantemente atractiva para el mercado en una relación amor/odio donde literalmente Madonna le estampa un celebérrima cachetada a los intereses políticos y económicos del mercado pero éste sigue totalmente incapáz de detener a la más grande potencia cultural que haya conocido la escena pop en la historia musical; en definitiva, una obra maestra que se ha convertido en un clásico instantáneo de Madonna. Es uno de los temas más atrevidos y experimentales de Madame X, y ahora cuenta con un vídeo a la altura.
